Александр Буренков — независимый куратор выставок современного искусства и арт-директор, куратор специальных проектов Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Куратор фонда развития современной культуры V-A-C (2014–2016), куратор галереи пост-интернет искусства ISSMAG (2016–2017) и главный специалист дирекции регионального развития РОСИЗО-ГЦСИ (2017–2018). Лауреат премии «Инновация» (2017) в номинации «Куратор года» за проект «Плановое устаревание» в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства. В разное время выступал с лекциями на фестивале Future Everything (Манчестер), ярмарке Art Athina (Афины), фестивале «Киберфест» (Санкт-Петербург), Microsoft Art Week (Москва), в ГЦСИ, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, музее современного искусства «Гараж», московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко, Институте проблем современного искусства, «Art&Science Day» института «Сколково», бизнес-школе RMA. Автор статей о современном искусстве и культуре для журналов Aroundart, Colta, «Художественный журнал», Calvert Journal, «Диалог искусств», «Афиша», Lookatme, Strelka magazine и других.

www.sashaburenkov.com

Полина Канис — видеохудожница. Родилась в Санкт-Петербурге, живет и работает в Амстердаме. В 2011 окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко в этом же году получила премию Кандинского в номинации Молодой художник года. В 2016 была награждена премией Сергея Курехина. Ее работы были показаны на многих групповых и персональных выставках, включая параллельную программу Manifesta 10, Уральскую индустриальную биеннале 2015. В 2017 году Канис получила резиденцию в Rijksakademie van beeldende kunsten в Амстердаме.
В своих работах она пересматривает границы между кино, фотографией и перформансом. В ранних видео художница сама представала перформеркой, исполняя роли учительницы или фитнес-инструктора для пенсионеров. Позднее Канис выступала только режиссером. Ее поздние работы отмечены напряжением, которое образуется между сценарием фильма и миром, который остается за кадром, они показывают, как иерархические системы провоцируют сдвиги и искажения в отношениях между людьми.

https://www.polinakanis.com/

Лоуренс Лек — художник и режиссер. Родился во Франкфурте-на-Майне, живет в Лондоне. С помощью игрового программного обеспечения, 3D-анимации, инсталляций и перформансов он создает виртуальные миры своих спекулятивных фильмов. Исследуя влияние виртуального на политику творчества, он часто помещает своих выдуманных или нечеловеческих персонажей в альтернативные версии реальных мест.
Его последние проекты включают: 2065, K11 Art Space, Гонконг (2018); Nøtel (с Kode9), Stroom Den Haag, Гаага, Нидерланды (2018); Play Station, Art Night и Галерея Уайтчепел, Лондон (2017); Гиперпавильон, Арсенал Норд, Венеция (2017); The New Normal, UCCA, Пекин (2017); Трамвай, Фестиваль Глазго Интернэшнл, Глазго (2016); SeMA Biennale Mediacity Seoul, Сеульский художественный музей, Сеул (2016); Missed Connections, коллекция Юлии Стошек, Дюссельдорф (2016); Secret Surface, Институт Современного Искусства KW, Берлин (2016). Лек получил награду Jerwood / FVU 2017 и премию Dazed Emerging Artist 2015, а также его представляет галерея Sadie Coles в Лондоне.

www.lawrencelek.com